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sábado, 24 de septiembre de 2011

Conversando con Otto Apuy y su trayecto por el arte.

Este sábado tuvimos la oportunidad de compartir con Otto Apuy en el Museo de Arte Costarricense (MAC) y conocer de primera mano sus ideas entorno al arte, además su trabajo artístico y un trayecto por sus principales obras.

Eran las diez en punto de la mañana y Otto (como me pidió que le llamara) nos recibió muy amablemente en la entrada del MAC, después de presentarnos y saludar a los colegas profesores de arte que también nos acompañaban el artista hizo una breve exposición de sus planteamientos e ideas sobre el arte, principalmente puedo destacar su énfasis en sus orígenes Guanacastecos-Chinos y la fusión de las culturas de las cuales todos los costarricenses somos parte, convirtiéndonos en una constante fusión y mezclas de culturas.

Otto Apuy explicando sobre sus primeras obras.
Con respecto a lo "polifacético", el artista realiza énfasis en el uso de diversas técnicas alrededor de un concepto como pilar fundamental del lenguaje artístico, la comunicación visual debe ser fluida y de fácil comprensión entre el espectador y la obra como tal, esta es una de las grandes preocupaciones de Otto Apuy, le interesa que el mensaje sea de fácil comprensión y el público se interese por la obra como elemento de conocimiento.

El maestro mostrándonos sus obras pictóricas.
Al referirse al "Arte Conceptual", el artista plantea la idea como pilar fundamental de la obra artística, la idea es lo primero que se debe elaborar y posteriormente la técnica viene siendo el medio y es por ello que se puede desarrollar una misma idea a través de diversas técnicas o lenguajes visuales (escultura, pintura, videoarte, etc). El arte, según el artista, con el tiempo se convierte en histórico y reflejo del tiempo en el cual se realizan las propuestas artísticas,  es por ello que no se puede pintar como en el siglo XIX o en el siglo XX, el arte es una constante búsqueda de lenguajes y formas de comunicación, no es estático, sino que fluye y se renueva constantemente.

En mi opinión, puedo decir que el artista va en una constante exploración técnica y de elementos visuales, la exposición en sí pretende ser un pequeño "mostrario" del gran trabajo realizado por este maestro del arte costarricense en su paso por el tiempo, en esta muestra podemos encontrar desde sus primeros bodegones hasta obras realizadas en el 2011, con las cuales se cierra la exposición y es paradógicamente donde inicia el recorrido, de esta forma el "trayecto" inicia con las obras mas recientes. Otra de las facetas interesantes de este artista es también la faceta de escritor y artista literario, la expo tiene un pequeño espacio donde se exhiben algunos de sus escritos y publicaciones, que por cierto son bastantes, reflejo del trabajo e investigación constantes del artista y dejar plasmadas sus ideas en el papel.

Antonio García y Otto Apuy en el MAC.
De nuevo agradezco a Otto Apuy por su gentileza y apertura de mostrarnos su trabajo artístico y compartir un rato ameno en el Museo de Arte Costarricense.




lunes, 12 de septiembre de 2011

"Trayecto por las obras de Otto Apuy"...

Aprovechando el domingo soleado, me fui al Museo de Arte Costarricense en la Sabana para dos cosas: la primera para ver como quedó nuestro museo con las remodelaciones a las que fue sometido y por otro lado observar el trabajo realizado por el artista Otto Apuy.

En cuanto a las remodelaciones del Museo, pude observar la recuperación de algunos elementos olvidados como pisos antiguos, restauración de piezas de madera y eliminación de remodelaciones posteriores, además de abrir una sala con la historia del inmueble, antes Aeropuerto Internacional. Lo que no me gustó y creo que debe regularse, es la apropiación del parqueo del museo por parte de personas ajenas al museo ("wachimanes")y cobrando a los visitantes, creo que se debe tomar cartas en el asunto y evitar ese tipo de acciones.

Por otra parte, la expo del artista Otto Apuy "Trayecto 1974-2011", muestra una serie de trabajos realizados a lo largo de su vida y clasificados en diversos periodos, a mi parecer siento la distribución de la expo un poco confusa y eso que utilizaba el material impreso facilitado por el museo. A nivel de recorrido considero que se pudo haber realizado un trabajo enfatizando su trayecto como artista comenzando mas bien desde sus primeros trabajos y no como la expo está propuesta con sus últimos trabajos de primero, en cuanto a esto comprendo que la distribución del espacio no ayuda mucho, pero si creo que se debió utilizar el recurso del tiempo, además las obras simplemente estaban clasificadas por números, considero importante y lo digo a nivel de Educador de las artes, que se debe tener al menos el tipo de técnica utilizada en las obras y fecha, ya que no se dispone a todo el mundo del catálogo. y los niños que visitan el museo tendrían la información de primera mano, el museo debe estar preparado para todo publico y el infantil, requiere un poco mas de apoyo visual.

"Estética de la destrucción" (2011).
Hablando sobre el trabajo artístico de Apuy se hace énfasis en su "encuentro de culturas", me parece muy interesante la forma como el artista maneja el espacio en sus instalaciones y ambientaciones, el manejo del color en obras que complementa con jícaras y pigmentos me parece super rica a nivel conceptual, la ambientación de "estética de la destrucción" me parece innovadora, tocando el tema de la ecología y los incendios forestales, un tema muy importante para nuestro tiempo, tal vez a nivel museográfico esta pieza se le pudo haber sacado mas provecho y utilizar material de apoyo como "estaciones didácticas" para que niños puedan conocer mas la temática que el artista está trabajando. en algunos casos el complemento del videoarte se hace muy apropiado, principalmente con la instalación la "gotería", donde se observa el proceso del trabajo que se realizó con esta obra.

"La Gotera"
Otto Apuy es un artista que va construyendo su lenguaje plástico a través de la experimentación e introspección y el tiempo, como comunicador visual su trabajo se hace cada vez mas interesante y el manejo del color mas innovador en cuanto a integrarlo al espacio, en lo personal me gustaron mas sus trabajos tridimensionales.

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