Mandela por Siempre

Nelson Mandela es el ejemplo claro que la actitud y perseverancia hacen la diferencia. Siendo muy joven vivió en carne propia el desprecio y la discriminación en país, sufriendo las consecuencias del "apartheid".

No satisfecho con su situación, luchó contra lo que parecía imposible de ganar y con mucho sacrificio, además de su entrega (incluyendo perder su libertad individual por muchos años) no lo hicieron claudicar en su sueño, no solo para él mismo, sino para su país y su gente. Representa la voz de los que sufren por ideologías tontas y desgastadas, representa la voz de los que sufren discriminación y odios por su condición económica, religiosa, sexual y hasta color de piel.

Este hombre gigante le demostró al mundo que si se puede luchar por una causa justa, al igual que Gandhi alzaron la voz a favor de su pueblo,  logrando despertar la conciencia social y comenzar una revolución para establecer una sociedad mas justa, equitativa e inclusiva. 

Todavía falta mucho por hacer y en el siglo XXI hay situaciones de injusticia que todavía no se han superado, mas sin embargo, ahora existe una conciencia social de cambiar el mundo, un cambio por una sociedad mas igualitaria. Nelson Mandela puede descansar en paz por que su obra y su pensamiento siguen vigentes y vive en cada ser humano que no acepta la discriminación en todas sus ramificaciones, Mandela abrió el camino y levantó la bandera para hacer conciencia mundial y ahora no está solo...

El mundo se puso de pie y le aplaudió, su legado seguirá vivo y pasará a las nuevas generaciones.

¡Madiba por siempre!

"Hojarascal" un espacio para el arte en San Carlos...

"Salmo de las maderas", instalación, 2013. Rafael Ottón Solís.

Ahora los sancarleños podrán disfrutar en su propio cantón del arte costarricense, ya que ha nacido un espacio donde tanto artistas nacionales como locales podrán compartir sus trabajos artísticos con el público en general.

La nueva galería llamada "Hojarascal" está ubicada en el edificio de la Dirección Regional del Ministerio de Educación en San Carlos y tiene como objetivo principal mostrar al público sancarleño y otros visitantes arte nacional

A partir del jueves 14 de noviembre y hasta el 15 de diciembre usted podrá apreciar en esta galería sancarleña algunas obras de artistas reconocidos en el ámbito nacional como por ejemplo esculturas de Leda Astorga o Manuel Vargas, Pinturas de Nelson Díaz, grabados de Hernán Arévalo y una instalación de Rafael Ottón Solís entre otras obras.

Le invitamos a que asista a este nuevo espacio artístico e interaccione con las obras ahí expuestas.

Grupo musical Jabirú vuela alto en San Carlos....

El grupo Jabirú con todo el equipo técnico y musical.

El cantón de San Carlos se ubica en la zona norte de Costa Rica, es una tierra de grandes contrastes y diversas manifestaciones artísticas. Es una tierra donde germinan músicos y diversos grupos musicales que con sus notas le dan alegría y música a sus pobladores.

Un grupo de importancia en la región es el grupo llamado "Jabirú", que con su música ha sido del agrado de los sancarleños y han realizado giras dentro y fuera del país. Precisamente el pasado 3 de Octubre realizaron un concierto en el CTEC ubicado en las instalaciones del Instituto Tecnológico de Costa Rica en Santa Clara de San Carlos, donde realizaron la grabación de su segundo disco, en este caso totalmente en vivo y compartieron con el público que siempre les ha apoyado.

Aprovechando la ocasión, conversamos con su director musical Jeison Salazar en su oficina en Ciudad Quesada para conocer un poco mas de esta agrupación que suena fuerte por la región norte:

Jeison Salazar, director de Jabirú.

- ¿Como nace Jabirú?

El grupo nace originalmente a partir de la idea de realizar una gira fuera del país para representar a Costa Rica, en este caso la gira no se dio pero siguió la idea en la mente de los que en esa ocasión querían formar la agrupación. Posteriormente se realizó una gira a Colombia que marca el inicio formal del grupo, hay que mencionar que la agrupación ha tenido variantes en sus integrantes que le han dado variedad y aportes interesantes al grupo. 

El nombre "Jabirú" procede en honor al pájaro conocido como "Galán sin ventura", que es una variedad que forma parte de la reserva Caño Negro y está en vías de extinción. 

- ¿ Cual es el estilo musical predominante en Jabirú?

El grupo no es un grupo Folclórico ya que el folclor es inédito y ha trascendido a través del tiempo y generalmente no se conoce su autoría. El grupo en general es de música tradicional, cuenta historias y acontecimientos importantes por medio de canciones.

En cuanto a ritmos el grupo realiza fusión de ritmos y toca generalmente tambito, calipso, son y boleros entre otros. En el caso del ritmo calipso se adapta muy bien por sonoridad e instrumentos que posee la agrupación, además este ritmo se ha adoptado como costarricense. En Jabirú es importante mencionar que podemos expresar lo que hacemos y todos aportamos las canciones, ya que son compuestas con el aporte de todos los miembros del grupo.

- Hablemos un poco sobre el concierto realizado el 3 de octubre ¿ que significó esta nueva experiencia de grabar un disco totalmente en vivo?

Este concierto marca un antes y un después en la agrupación, replantea nuevos retos y análisis que se deben de hablar y trabajar mas. En cuanto a sentimientos y sabor que deja el concierto fue la expectativa que giró tanto entre los músicos como entre el publico que iba asistir, de hecho una estrategia fue que los músicos no se vieran antes del concierto. 

La "vibra" que se sintió fue buena, siempre existió la simpatía entre el público que en ocasiones participó con palmas y otras manifestaciones de apoyo e interactuaron con las canciones que se cantaban. Se dio sinergia entre el "pueblo".

- El después de este concierto: ¿como se vislumbra Jabirú a futuro?

Jabirú se vislumbra como un grupo musicalmente hablando mas maduro, el concierto marcó al grupo y hay que trabajar tanto administrativamente como musicalmente para ir mejorando. Fueron ensayos constantes de meses precisamente para dar lo mejor en el concierto, además del trabajo post-edición del disco y lograr sacarlo al mercado lo mas pronto posible.

- ¿Sienten el apoyo del público y la comunidad sancarleña?

Si claro, además son experiencias positivas, el concierto fue un acierto y lo consideramos como todo un éxito. El objetivo era presentarnos y hacer lo mejor posible. En este momento estamos en un proceso de reorganización.

Si desean conocer un poco mas sobre esta agrupación musical pueden acceder a su página en facebook: https://www.facebook.com/pages/GRUPO-JABIR%C3%9A/312266035480517?fref=ts

Li Briceño hila fino...

Li Briceño es una artista que investiga constantemente, este elemento de investigación es característico en sus trabajos artísticos. Lo demostró en el FIA 2012 y en esta muestra lo confirma.

El textil se convierte en su lenguaje técnico dominante, sin embargo en esta expo integra la gráfica e impresiones sobre papel, algo que ha resultado muy bien dentro de su propuesta artística. La artista desarrolla sus propuesta a partir de las vivencias pasadas y lo transmite en sus obras " la tela cuenta lo que la boca calla" menciona Li y sus propuestas hablan y exponen desde la perspectiva femenina diversos conceptos contemporáneos. La expo presenta desde instalaciones, grabados y montajes a manera de pequeños escaparates, siendo el textil el hilo conductor, la propuesta de Li Briceño invita al espectador a reflexionar sobre los valores de nuestra  sociedad y como se transmite.

"Américan Chuiquis" 2013, detalle.

El concepto que transmiten sus obras parten desde la perspectiva femenina como por ejemplo la pérdida de la inocencia, la violencia no solo física sino emocional y las diversas formas de representación de una sociedad de consumo.

Con las palabras que mencioné cualquiera diría que las imágenes son grotescas y con elementos pictóricos representando la sangre como elemento predominante...  la sorpresa es que Li no necesita representar la violencia y el dolor femenino por las normas sociales impuestas y que tienen que afrontar; por el contrario las imágenes invitan a reflexionar y pensar de una forma distinta, una forma no violenta sino mas bien es apacible y contemporáneo e invita no a sentir horror sino a pensar, meditar sobre la vida y la sociedad. 

"Tradición", instalación (medidas variables).

El textil como antes mencioné es el hilo conductor e integra los diversas propuestas artísticas que cada obra representa un concepto unificador y llega a lo mas profundo del ser entre el espectador y la imagen. El textil en este caso llega a un nivel amplio de experimentación y se une con la gráfica para lograr una propuesta interesante y excelentemente trabajada.

La artista costarricense Li briceño muestra su trabajo en el espacio artístico ArtFlow en avenida Escazú. No se lo pierda...

"Líneas, tren y arte" celebrando el regreso del tren a Cartago.

parte de los fiebres por el tren recorriendo los pasillos de la exposición.

En este mes de mayo y parte del mes de junio en el Museo Municipal de Cartago se celebra el regreso del tren a Cartago por medio de la exposición colectiva llamada "Líneas, tren y arte", dicha exposición es un trabajo en conjunto entre el museo y la Fundación Fiebres por el tren. Esta fundación está conformada por diversas personas de todo el país que son apasionados del tren y su aporte a Costa Rica no solo como medio de transporte sino como medio social, histórico, lúdico y artístico.

Fotografías que se exhiben en la expo.

La expo en sí misma presenta una recopilación de fotografías de diversos momentos del tren en la ciudad cartaginesa que van desde fotos antiguas, fotos del siglo XX y todo el proceso de la restauración de la vía en la actualidad, además de trenes a escala y la serie completa "Líneas del tren... la espera" conformada por obras artísticas de diversos formatos y técnicas. 

"Líneas, tren y arte" representa un esfuerzo en conjunto de un grupo de amigos que deciden celebrar el regreso del tren a la ciudad abriendo espacios visuales, de conversación y de análisis de lo que ha sido, es y será el aporte del ferrocarril al desarrollo humano de la Ciudad de Cartago y el país.

Trenes a escala.

Le invitamos a que asista y forme parte de los "fiebres por el tren", además de interactuar con diversas manifestaciones artísticas e históricas.

parte de obras artística que se muestran en la expo.

"Dualidades" de Rosalía Ramìrez y Carlos Vargas.

De izquierda a derecha los artistas Carlos Vargas y Rosalía Ramírez junto al curador Daniel Soto.

El ser humano es un cúmulo de pensamientos, sensaciones, opiniones, vivencias... precisamente esta muestra nos habla desde diversas perspectivas: masculina y femenina sobre la esencia del ser.

Estos dos artistas, otrora compañeros en la Universidad de Costa Rica comparten con el público parte de su alma y vivencias que han ido en diversas direcciones pero siempre enfocado al ser, a la vida misma y un homenaje a la humanidad y su dualidad. La muestra está bajo la curaduría de Daniel Soto que realiza un excelente trabajo museográfico y logra darle unidad a estos dos lenguajes artísticos que en apariencia son distintos, sin embargo en su esencia comparten el sentido del homosapiens como ser dual y diverso.  

Rosalía nos habla por medio de sus "semillas" sobre la vida misma, la germinación y la vulva femenina como flor, además nos presenta el goce estético por medio de las texturas, formas y color, por su parte Carlos nos habla desde su perspectiva personal el  placer, gozo y disfrute de la masculinidad, además del erotismo impregnado en sus dibujos exquisitamente elaborados a partir de tramas y líneas.

Le recomiendo que asista a esta muestra en el Museo de San Ramón.

4 escultores, un legado...

"a nadie se lo diré", 2013 (detalle), Manuel Vargas.

El Museo de Arte Costarricense se viste de gala al alojar en sus instalaciones una serie de esculturas de 4 maestros vivos del arte costarricense que han desarrollado su trabajo entre finales del siglo pasado y el presente. La expo incluye trabajos de mis maestros Manuel Vargas y Aquiles Jimenez, además de los amigos Crisanto Badilla y Esteban Coto.

La muestra permite al espectador un viaje en la identidad costarricense por medio de las ideas visuales de sus creadores, ya que predominan los conceptos de montaña, mujer, el caribe, la flora y la animalística que se transforman con cada pieza escultórica para adentrarse con lo humano. El trabajo escultórico en sí presenta variantes en estilos, conceptualización, temáticas y materiales. Estamos hablando de 4 escultores y cada uno posee su propio lenguaje, sin embargo la unidad está representada en temáticas, materiales y manejo del espacio. En lo personal este trabajo me parece excelente, ya que permite conocer el pensamiento de los artistas y su concepción del mundo para posteriormente disfrutar no solo de lo semántico del arte sino también la riqueza de los materiales y diseños realizados.

El legado de estos 4 maestros del arte costarricense le esperan... no se lo pierda.

"A nadie se lo diré" (2013), Manuel Vargas.

"Montaña con falla geológica" (2013) Aquiles Jimenez

"Caribe" (2011) Esteban Coto.

"Rostro con florero" (2013) Crisanto Badilla.

Caminando por el Barrio Amón.

Nuestra ciudad capital San José, actualmente es inundada por el constante tráfico vehicular y el corre corre de quienes la transitan a diario. En esos recorridos tan rápidos por la ciudad a veces nos impide ver que posee sus rincones mágicos, llenos de historias y arte.

Uno de esos lugares es el conocido Barrio Amón, el primer crecimiento urbano que tuvo la ciudad de San José en su lado norte. Este barrio en otros tiempos representó un lugar exclusivo de gente importante en la Costa Rica del siglo pasado y hoy quedan algunas de sus casas y lugares de vivienda que actualmente están solas y a la espera de ser de nuevo descubiertas por los transeúntes.  Aunque el barrio a cambiado y sus dueños originales ya no están, nos queda su legado arquitectónico e histórico. Ya no está la casa de quien en vida fue María Isabel Carbajal, sin embargo quedan algunos edificios con historia como el Castillo del Moro, la casa que alberga la Alianza Francesa y sería interminable seguir con mas ejemplos.

El Barrio Amón vive de su otrora glorioso pasado y todo cambia, ya no es el mismo barrio en sus años de fundación, pero todavía en sus casas nos invita a recorrerlo y analizar el pasado para proyectarse al futuro. Recorrerlo y observar sus detalles es un momento refrescante.

"Figuración Poética" de Cynthia Saenz

"Deje volar mi mente para crear la furia que late, grita dentro de mi alma.Ignorada por este mundo irreverente, ajeno al dolor.Egoísta en su pensamiento y persona...pronto escucharan mis gritos.Ni cubriéndose los sentidos podrán evitar escucharlos..."
Cynthia Saenz

El caballo para la artista encierra en sí mismo la metáfora de su energía y dinamismo, el arte figurativo en las obras de Sáenz no busca únicamente una representación perceptual del animal, sino que además busca mostrar al espectador su "poesía" visual" y su alma de artista. 

El caballo es la fuerza, pero a la vez ternura, es movimiento pero a la vez quietud, cada pieza que trabaja la artista deja tras de sí parte de su alma y vida misma. El ojo capta la esencia de la forma y la traspasa mas allá de los límites del cuadro plano, llevándolo a la tridimension por medio de la escultura o impregnando  de pintura lajas de piedra para plasmar en ellas sus caballos, su poesía.

Si bien el arte ya venció el límite y el miedo a la no-representatividad, para la artista ha sido fundamental retomar la imagen y transformarla, no es la imagen por sí misma, sino su lenguaje visual es el que nos habla y nos lleva a un mundo mágico y místico en los lomos del brioso corcel, es un homenaje a este místico animal que ha sido fundamental para la existencia de la humanidad en una expresión plástica figurativa y a la vez poética, porque en cada imagen brota la metáfora y la fuerza del color o de la forma.

El caballo se convierte en el vehículo para ver con otros ojos e interactuar con la figuración, una figuración que nace del corazón mismo de la artista, un corazón poeta y un mundo diferente se nos ofrece al interactuar con sus obras artísticas. Descubra la poesía en los lomos del caballo, en los corceles de Cynthia Sáenz. La expo "ESCENCIA IDÉNTICA" como bien lo dice la artista es "mas que un caballo".

Puede ir a verla todo el mes de enero en la Galería de Vida Plena, en Barrio la California en San José, 50 mtros al oeste de la Embajada de Nicaragua.

*Las fotografías son propiedad de la artista.