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lunes, 15 de noviembre de 2010

Un alma pura, subió al reecuentro de Theos...

En este camino de la vida, el destino te hace ir por lugares donde nunca pensaste estar, pero te impacta y te cambia la vida para siempre. Hace cinco años llegué por cosas del destino a ser profesor de arte en un centro de educación especial y he tenido la oportunidad de conocer personas realmente especiales que te cambian la forma de ver la vida.

Ayer se apagó para siempre la luz de uno de ellos, del que fue en vida uno de mis estudiantes, precisamente fue de mis primeros estudiantes donde comencé a trabajar y aprendí a conocer a las personas con discapacidades. Esteban era un muchacho que le encantaba jugar y era muy chispa, tan chispa que le gustaba vacilar y con una sonrisa que no la tienen todas las personas. Sus padres, personas ejemplares que siempre le dieron amor y cariño, hasta el último día de su vida, ellos pueden estar con la frente en alto que sacaron la tarea e hicieron lo mejor para Esteban, que murió feliz y lleno de amor, amor no solo por parte de sus padres, sino también por el personal de la "Neuro", la escuela donde siempre le dimos la mejor atención y le tratamos con cariño.

Hasta pronto Esteban, que tu alma se reencuentre con el creador y nunca te olvidaremos!!


jueves, 4 de noviembre de 2010

Lineas del tren... el regreso: inauguración!!!

en el conversatorio

El pasado 2 de noviembre inauguramos la muestra "Líneas del tren... el regreso" de mi autoría, la cita se dió en las intalaciones de la Casa de la Cultura en Heredia, donde me acompañaron algunos amigos, parte de mi familia e invitados especiales.


La actividad en lo personal me encantó porque pude compartir con tanta gente especial que la vida me ha permitido conocer, llegaron personas de todas las edades y la verdad que fue un rato ameno y agradable. Para inaugurar la "expo" realicé un pequeño conversatorio donde compartimos sobre las ideas que dieron origen a la muestra y como se fueron desarrollando los trabajos, así como sus materiales y temas de la sociedad actual. 
conversando con amigos de Teología.





La participación de los amigos que estuvieron presentes fue interesante, porque eran personas de diversas disciplinas académicas y enriquecieron la charla con sus aportes desde diversos ángulos. Pudiendo todos abordar la temática del tren como elemento social comunicativo y también anecdótico.

 Al final, como es costumbre, ofrecimos el refrigerio y todos contentos.... jejejee

Gracias a todos por el apoyo y las buenas vibras, espero que sigan apoyándome y poder compartir momentos como estos.

viernes, 29 de octubre de 2010

en noviembre muestro mi trabajo artístico....

Garza Estudio presenta:

"Líneas del Tren... el regreso"

de Antonio F. García Zamora.

La propuesta artística "Líneas del tren" nace a partir de un proceso de investigación que nació en el 2004, buscando rescatar el aporte y la historia del entonces extinto tren a la comunidad Herediana. Dichosamente, ante el clamor popular, el tren volvió a recorrer las ciudades de San José y Heredia no solo como un eficaz medio de transporte, sino que también vuelve a revivir tradiciones, paisajes y todo lo que significa el que un gigante retorne de nuevo a la vida.

El tren por sí mismo es una línea que une pueblos y personas, la línea es un elemento de comunicación visual que "amarra" y une, tiene gran valor de significancia dentro de las metáforas de las obras que se muestran y el material de reciclaje como elemento de un retorno, un regresar...

" Líneas del tren..." es una celebración del retorno de un ícono en la ciudad, una celebración plástica y metafórica: un viejo amigo ha regresado y para quedarse...

Del 1 al 14 de noviembre, casa de la cultura Alfredo Gonzalez Flores, Heredia, Costa Rica. 

Mas información:

Facebook:

lunes, 25 de octubre de 2010

Estudiantes aprenderán a unir mundo del arte con el mundo del reciclaje

Extraigo un artículo que se publicó en la página oficial del Ministerio de Educación Pública. (www.mep.go.cr).


Docentes aprenden técnicas innovadoras
con artistas nacionales
Katherine Díaz R. / katherine.diaz.rojas@mep.go.cr
Con una muestra de arte de más de 200 obras realizadas por docentes de artes plásticas del país, se cerró el noveno Congreso Nacional de Artes Plásticas de primaria, que se realizó con el fin de   difundir conocimiento de nuevas e innovadoras alternativas didácticas y técnicas en la aplicación de la enseñanza y aprendizaje de las Artes Plásticas en las escuelas del país.
Articulando el mundo del arte con el mundo del reciclaje, los docentes participantes del Congreso realizaron obras artísticas como murales creativos, tótems, esculturas, teatro, paisajes, fotografías, paneles textiles, divisores de espacios, cuadros, imitación de vitrales, entre otras, durante la semana del 19  al 22 de octubre.
Los talleres fueron impartidos a los educadores por reconocidos artistas nacionales como Leda Astorga, Florencia Urbina, Sergio Loaiza, Nelson Zeledón, Tzeitel Hernández, Daereen Bakit, Eliza Morera, Leonidas Cantillo, Gaby Ulate, Antonio García, Marta Gamboa, Marujen Gutz, Isabel Araya y Adrián Díaz.
El color y la creatividad relucieron en la Universidad Hispanoamericana, en Tibás, que fue la cuna del arte durante los días de la capacitación.
Todas las obras de arte que elaboraron los docnetes fueron expuestas en el cierre de la actividad, en el cual participó el Ministro de Educación Pública, Leonardo Garnier, y algunos artistas nacionales.
Durante la exposición Garnier agradeció a los docentes, por fomentar la educación integral: “El arte es probablemente la actividad humana que más adentro nos hace sentir. Los seres humanos  nos expresamos y nos comunicamos racionalmente, pero, más allá de eso comunicamos nuestras emociones, expresamos nuestros sentimientos y el instrumento para expresar sentimientos, a parte de los abrazos, es fundamentalmente el arte. Yo creo que esa es la razón de fondo por la que una educación tiene que ser siempre una educación artística, y por eso el trabajo que hacen los docentes de arte en el país es tan importante. Una educación sin arte, no merece llamarse educación”, señaló.
Las obras expuestas fueron creadas con técnicas basadas en la reutilización de residuos y materiales de desecho, con el fin de hacer arte, ya sea con fines utilitarios o decorativos, con los recursos disponibles y en armonía con la naturaleza.
Al ritmo de la cimarrona y en compañía de las mascaradas del ColegioTécnico Profesional de Puriscal, se realizó la exhibición de arte, dedicada al jerarca de Educación y en el marco del Programa de ética, estética y ciudadanía, impulsado por el MEP.
Para Gina Marín, asesora nacional de artes plásticas, la capacitación se basó en la metodología de aprender haciendo: “Los docentes llevarán los conocimientos aprendidos en esta capacitación a las escuelas del país, para que los niños y niñas aprendan a disfrutar el arte y eduquemos de una forma integral”.
Teresita Marín, maestra en la escuela Manuel del Pilar Zumbado, de Asunción de Belén, señaló que el taller fue una experiencia muy enriquecedora: “Nos ayuda a realizar innovaciones en el trabajo de aula. Utilizando materiales de reciclaje será más fácil que los niños logren, sin necesidad de tantos recursos económicos, crear sus obras”.

viernes, 22 de octubre de 2010

Compartiendo conocimientos y experiencias de las artes.

Compartiendo con los colegas a los cuales les impartí el taller.
Esta semana me he dado un gusto de compartir con profesores de Artes Visuales de muchas partes del país, compartiendo experiencias didácticas, construyendo y ampliando conocimiento y por supuesto  hacer sinergia y trabajo en equipo.

Trabajamos los elementos visuales y de diseño aplicados a esculturas desarrolladas a partir de material reciclado. Al inicio del taller mostré los diferentes referentes de escultura tipo "Totem" y "Precolombina costarricense", después de este proceso teórico se desarrolló la praxis por medio del dibujo y diseño, donde posteriormente se comenzó a experimentar con materiales de deshecho y la construcción de la estructuras para su posterior manejo del espacio, color y espacialidad. Este proceso duró 4 días y les cuento que disfruté bastante compartir con un grupo de docentes de arte con ganas de aprender e intercambiar ideas. Espero que puedan aplicar esta capacitación en las diversas escuelas donde laboran y los niños y niñas puedan disfrutar este taller.

Fue un gusto conocer y trabajar este taller con Mauricio, Alejandro, Ana María, Yamileth, Yendry, Luis Alejandro, Erika, Ana Zulay, Hazel, Carolina, Javier, Alonzo y Ginna, docentes de distintos centros educativos con ganas de compartir e intercambiar experiencias y conocimiento de las artes.

En mi caso personal, siempre trabajaré por engrandecer y mejorar la disciplina de las Artes Plásticas en el MEP, sin importar el nombre y apellido de la o las personas que dirijan mi especialidad, estaré siempre como un profesional trabajando por la causa y colaborando.

viernes, 24 de septiembre de 2010

"Artes del Silencio" 2010 en Cartago...

Collage del estudiante Jairo Carballo.
Cuando Rosalía Ramirez y este servidor comenzamos a desarrollar el trabajo de la enseñanza de las artes plásticas en la Escuela Neuropsiquiátrica Infantil (E.N.I), nos dimos cuenta del potencial gráfico, gestual y comunicativo de los trabajos de nuestros estudiantes, por esta razón nos dimos a la tarea de organizar una exposición anual para mostrar las experiencias que habíamos vivido en las lecciones de artes al público en general.

Prof. Antonio F, García Zamora
Fue así como en setiembre del 2007 nació "Artes del Silencio" y el Museo de Arte Regional Costarricense en Tibás nos abrió las puertas y comenzamos la aventura. "Artes del Silencio" cuyo nombre hace referencia a una ponencia de Ángel Riviere Gómez sobre las pinturas de los niños con autismo, cuyo lenguaje no verbal sino simbólico permitía que sus trabajos artísticos no fueran un mero adorno sino mas bien un lenguaje, el lenguaje y los símbolos del silencio. (http://www.centroleokanner.cl/arte/pagina_arte.htm)


Padres, madres, estudiantes, profesores y público en general.
Msc. Gina Marín, Asesora Nacional de Artes Plásticas.

"Artes del Silencio" con el tiempo ha ido evolucionando y cada vez se ha tratado de ir desarrollando mejores propuestas dentro de la plástica, donde los estudiantes no solo potencialicen sus habilidades y destrezas en la elaboración de las piezas y su valor comunicativo, sino que a nivel conductual y social, la idea también fue la necesidad de la inclusión a la sociedad de nuestra población estudiantil por medio de una actividad artística, además de afianzar conductas en la socialización y la participación de la familia o encargados. En esta ocasión quisimos probar y extender la exposición a otra comunidad como lo es la ciudad de Cartago, este año el Colegio Universitario de Cartago (CUC) nos habrió sus puertas y pudimos salir de las fronteras de la provincia de San José para que la población de Cartago conociera la E.N.I y lo que nuestros muchachos realizan. La aceptación del público en general ha sido buena y las personas han disfrutado de la muestra donde inclusive nos han comentado opiniones favorables al trabajo realizado.

En esta edición la muestra está abierta al público hasta el 4 de octubre, donde realizaremos una clausura con invitados especiales y participación de la comunidad estudiantil. Le invitamos a que asista al CUC e interactúe con esta propuesta artística. 

Dibujo de Lucía Rodríguez
El estudiante Roberth García cantó en el acto cultural en la inauguración.

domingo, 19 de septiembre de 2010

Inicia el Festival Artístico Maestro Arnoldo Herrera (FAMAH)

Este domingo 19 de setiembre asistimos a la inauguración del FAMAH, el Festival que los "castellas" recordamos al maestro Arnoldo Herrera, nuestro director y fundador del colegio. 

Una actividad muy hermosa y con ambiente "familiar", aunque ya no estamos como estudiantes, el espíritu es el mismo, estábamos todos juntos en esa cajita mágica, llena de recuerdos como es el Teatro Castella. La presentación de la Orquesta sinfónica del colegio y un grupo de estudiantes fueron los que le dieron la nota musical al evento y como siempre invitados especiales como la presencia del Ministro de Educación Leonardo Garnier. Un acto inaugural sencillo pero solemne, al final se cantó el himno del Castella, donde no pude evitar que una que otra lágrima me brotara de los ojos, entonar ese himno te produce una sensación muy emotiva. El Teatro lo ví renovado y con un ambiente de volver a los tiempos de gloria del Castella, se respiraba hermandad y cordialidad, parece que los tiempos de tristeza y tormenta, va pasando poco a poco para dar paso a los días llenos de sol y viento.

Al final de la actividad se inauguró la exposición de Profesores y exalumnos del Castella, momento super especial para mí porque me dieron el privilegio de participar, recordar aquellos momentos idos de exponer en la galería del teatro de mi colegio. Ustedes no se imaginan lo feliz que me sentí al exponer a la par de aquellos maestros que en mis primeros pasos en el mundo del arte me dieron su mano y aprendí a soñar: Jose Pablo Solís, Aquiles Jiménez y por supuesto mi profe de acuarela, Heidy Valverde con quien pude compartir unas palabras y estar un rato con los participantes.

Agradezco enormemente al comité organizador por tomarme en cuenta e invitarme a participar, les invito para que asistan y participen de las propuestas artísticas. El Teatro Castella está Sabana Norte y toda esta semana estará con las actividades del Festival. 

Pueden obtener mas información: Festival artístico Maestro Arnoldo Herrera.

sábado, 28 de agosto de 2010

El arte en los jóvenes

Estos últimos días he asistido a un par de eventos donde muchachos muestran al público lo que realizan dentro de la educación artística, me refiero específicamente al Festival Estudiantil de las Artes que se realizó a inicios de agosto en la Antigua Aduana y a la presentación en ese mismo lugar de los Niños Cantores de Viena con la Orquesta Sinfónica Juvenil.
Siempre he creído que la construcción de una mejor sociedad se da en los niños, niñas y jóvenes, ellos son el cimiento donde debemos de invertir y a futuro tendremos los réditos para mejorar lo que se ha logrado en las sociedades. Recordemos que las sociedades cambian, ya sea para bien o para mal y si queremos cambiar para bien, debemos invertir en los que vienen.

El arte, al igual que el deporte son instrumentos muy eficaces para desarrollar no solo talentos, sino también seres humanos integrales y con ganas de dar lo mejor de sí para crecer como personas. Recordando al maestro Arnoldo Herrera quien creó el Castella no para formar artistas, sino mas bien para hacer hombres y mujeres felices... "la gran fábrica de sueños", así se le conocía al Castella y hoy en día podemos conocer grandes personas que no son solo artistas, sino grandes seres humanos. Hago mención al maestro Arnoldo Herrera no porque piense que solo en el Castella se forman personas felices, sino que él fue uno de los pioneros en la enseñanza de lo que tanto amo que es el arte, el Castella abrió la senda para que en Costa Rica miles de niños y jóvenes recibieran en su currículo artes plásticas, música y otras disciplinas artísticas.

Dentro de las nuevas tendencias pedagógicas, el arte es un pilar fundamental para "ser mas que tener", el arte (entiéndase todas sus disciplinas), es un motor que proyecta una formación integral y humanista al ser humano. 

Por eso al ver a los muchachos del "FEA" (Festival Estudiantil de las Artes) y a los Niños Cantores de Viena junto con nuestros jóvenes músicos de la orquesta sinfónica, el corazón se me hicha de alegría y todavía hay la esperanza que las sociedades en el mundo entero van por buen camino, hay esperanza de un "renacimiento"...

miércoles, 4 de agosto de 2010

Luto en el Mar


Quiero compartirles un artículo de mi buen amigo Domingo Ramos, recomiendo su lectura.

saludes!
Antonio F. García.

Luto en el marPDFImprimirCorreo electrónico
Escrito por Domingo Ramos A.(Escultor)   

EL MAR LLORA EN SILENCIO Y LA TIERRA SE DESANGRA. 

EL GLOBO TERRÁQUEO AGONIZA Y LA VIDA MARINA DEL ATLÁNTICO 

ENTRA EN COMA PROFUNDO. AVES, PECES, CORALES, BALLENAS Y DELFINES, 

CANTAN SU CANTO TRISTE Y POSTRERO…

Una de las peores catástrofes petroleras se ha desatado, 
la muerte enluta el océano y no hay eco; 
la humanidad está sorda y ciega para otro grito 
que no sea “goool”, muda para corear algo diferente 
al “olé” por la España de los arcaicos sanfermines, 
la reina ”jabulani” o el dios Fútbol…


Dos grandes sucesos han ocurrido este año: 
La XIX Edición del Mundial de Fútbol, 
realizada por vez primera en África, 
(11 de junio al 11 de julio) en donde 32 países 
(de 204 que compitieron) tuvieron oportunidad 
de estar en Sudáfrica y estrenar estadios 
multimillonarios construidos para dicho convite, 
que ganó España; cosa harto sabida por los 
ciudadanos del planeta Fútbol… Y, la explosión 
de la plataforma petrolera Deepwater Horizon, 
operada por la British Petroleum (BP) en el 
Golfo de México, el 20 de abril, que colapsó el 22, 
cobrando 11 vidas humanas.


Desde entonces emergen 24.000 barriles de crudo al día, 
(20 millones de litros), uno de los mayores ecocidios 
de la historia; cosa harto ignorada por los ciudadanos 
del planeta Tierra…


¡Vaya contraste!, una tragedia petrolera que podría ser 
apocalíptica y un campeonato de fútbol: dos 
acontecimientos simultáneos, pero divididos por una 
eternidad: desidia, dinero, menosprecio y desamor por 
la vida… Es como si se tratase de dos planetas diferentes; 
mientras el mar se envenena con el oro negro que a todos 
nos tocará pagar, el mundo se dedica al mundial: 
sus goles, pifias y yerros arbitrales, los fracasos 
y goces del planeta Fútbol, (escuela para ¿quién quiere 
ser millonario?).


Nadie sopla vuvuzelas de alerta por el desastre marino 
del planeta Tierra (que la BP procurará pagar, 
¿a quién y para qué? con $75 millones). Nos desangramos 
bajo un escalofriante silencio mediático… ¿Por qué? 
Todos admiraron los pronósticos del pulpo Paúl, pero 
nadie escucha a los miles de animales que desde 
el Atlántico, pronostican una derrota nefasta para 
la vida, merced a la insaciable ambición humana.


¡Qué triste!, los ojos abiertos para el mundial están 
cerrados ante el velo negro que cubre 200 mil kms. 
2 del Atlántico, cuyas mortales consecuencias son 
insospechadas e impredecibles. Quienes aplaudieron a 
Forlán, hoy no tienen manos, ni voz ni voluntad, para 
protestar por la catástrofe que arrasa la Vida, para 
el enriquecimiento sospechoso de quienes manejan 
las estrategias financieras del mundo. 
(¿Qué habrá en ese subsuelo oscuro, frío y resquebrajado?).
Billones de dólares que habrían sacado a África y Latinoamérica 
de su prehistoria, se dedicaron al opio futbolero; para 
la herida de la Madre Tierra no hay plata, ni oídos 
para su llanto.


Ya terminó el carnaval de Sudáfrica Las estrellas no brillaron 
y las potencias se estrellaron… El desastre petrolero sigue, 
pero al mundo le falta amor y “magia”; no se vio en África, 
ni se ve en Costa Rica con el TLC, ni en USA con las manos 
salvadoras de un Obama maniatado con un Nóbel. El pulpo Paúl habló sobre fútbol y fue aplaudido por reyes, presidentes y grandes personalidades.
Sobre el desastre pocos hablan, ni el zopilote criollo,
 ni sus  acólitos, han graznado. Crucitas sigue lista 
para el holocausto. La armada de USA mancilla nuestra 
soberanía.


El futuro parece no importar… Y yo pregunto al 
“Homo Sapiens” de hoy, lo que hace mucho Pedro 
preguntó a Cristo en la Via AppVa Antica de Roma: 
-“¿Dominus quo vadis?”... In illo tempore el Maestro 
respondió: -“Voy a Roma a morir en tu lugar”, y 
Pedro se arrepintió. Pero, ¿quién pagará al mundo 
del futuro la vida que hoy le arrebatamos irreversiblemente?

lunes, 2 de agosto de 2010

badly drawn boy- year of the rat



Las pequeñas grandes cosas, pueden cambiar el mundo en un mejor lugar para vivir. Muchas veces, tan solo un abrazo.... cambia la vida.

martes, 27 de julio de 2010

Una breve visita al génesis...

Ayer 26 de julio y en horas de la tarde, hice una breve visita a mi colegio, sí... donde pasé mi adolescencia y ¡nací como artista!. Visité un lugar lleno de recuerdos, donde cada sector de ese lugar tiene una historia que contar, el Castella significa para mí, el nido del cual rompí el cascarón y de la mano de mis maestros de arte, aprendí a soñar.

Todavía está mi profe de acuarela Heidy Valverde, con sus dos mesas grandes y bancos para sentarse con sus alumnos y pintar. Los caballetes para óleo... pero Elizabeth Rubí, ya no está ahí, seguí hacia los talleres de Grabado y Escultura, estaba un viejo amigo: Ari, un profesor de grabado, le pregunté por mi maestro Juan Carlos Alpizar y ese día no había llegado. Una gran alegría brotó de mi corazón cuando vi a mi querido profe de escultura, el artista Manuel Vargas, enseñándole a dibujar a un estudiante y siempre con su sonrisa amable, hablé unos minutos con él y refrescamos pinceladas de aquellos días de colegial.

Algunos profesores de música, canto, teatro y de otras ramas del arte me recuerdan... apenas me veían me saludaban todos contentos: ¡Hola Toño! (Así me llamaron todos en el cole), ¿como has estado?, y yo contándoles resumidamente algunas cosas de mi vida... aquel chiquillo delgado, alto y que siempre saludaba a medio mundo, había regresado de nuevo. Es lindo saber que te recuerdan con cariño, claro... los nuevos "Castellas" (estudiantes) me miraban extrañados y no entendían el porqué de los saludos afectuosos de los maestros.

Sí, había regresado a mi casa, ese lugar donde aprendí a soñar, donde estaba la chica que me gustaba y como siempre lo despreciaban a uno, mis primeras travesuras y donde pasaba horas escribiendo poemas en un cuaderno, dibujando, pintando, cantando y hasta soñando... sí.... me sentía en mi casa, como que el tiempo me permitió de nuevo regresar por una milésima a ver mi pasado, pasado que no ha pasado... pasado que me proyecta al futuro.

Luego, antes de irme... tenía que despedirme de uno de mis mentores, que se nos fue en el 96: el gran don Arnoldo Herrera, nuestro querido director... que para mí no ha muerto, sino que vive, vive en su Castella.

¡¡Como pasa el tiempo!!... y aunque mi cuerpo ha cambiado... en mi interior... sigo siendo el mismo chiquillo soñador y meditabundo de siempre...  pareciera que 15 años no son nada... el tiempo no ha pasado allí...

Al final, me fui rápido, al final... comenzaba a llover....

jueves, 8 de julio de 2010

Reflexiones de Domingo Ramos

El pasado miércoles 9 de julio tuvimos el placer y honor de estar presentes en la inauguración de mi buen amigo y escultor costarricense Domingo Ramos. Para esta muestra el maestro presenta trabajos en madera, mármol y piedra, combinando los diversos materiales y siempre desarrollando su temática que le llamo metafórica-abstracta: Ramos parte de un concepto y lo traslada al material que le va dando la forma deseada, aprovecha las propiedades de los materiales y sus características. 

Su trabajo no es perceptual, pero sí figurativo, me encanta eso de jugar con la forma y materiales, cada quien puede abstraer sus conclusiones de la idea del artista, sus esculturas no son estáticas: son vivas y sus movimientos juegan con el espacio y la línea que define el espacio positivo-negativo. En fin, un rato ameno donde pudimos compartir con el amigo y artista.

La expo está en el edificio de Vida Plena en San José en Barrio la California donde permanecerá abierta de Lunes a Viernes hasta el 30 julio.

viernes, 18 de junio de 2010

Descansa en paz Saramago.

Don José Saramago partió a la eternidad, era un señor sencillo, con un vocabulario y un estilo muy particular en sus libros. La primera vez que escuché algo de él fue cuando le dieron el Premio Nobel de Literatura y su singular estilo de expresar sus ideas por medio de las letras han causado que el mundo le pusiera atención.

Todavía me acuerdo aquella fiesta que tuvimos con él en el Teatro Nacional, era un sábado por la tarde y mi Universidad (U.N.A) le entregaba el Doctorado "Honoris Causa", yo era el Secretario de Divulgación de la FEUNA y acaba asumir esas funciones cuando me invitaron a tan magno evento.

Don Jose nos trató con la humildad de un hombre universal y siempre nos apoyó en la lucha contra el TLC, muy agradecido con la condecoración de mi "U" y se identificó fácilmente con el movimiento estudiantil, todavía recuerdo aquel: "¡¡¡No queremos, no nos da la gana, ser una colonia, norteamericana!!!, No al TLC", Don Jose siempre sonreía y nos apoyaba, siempre en favor de las causas sociales y el humanismo como una temática imprescindible dentro del "ser". 

Por cierto hace poco me había comprado su libro "El evangelio según Jesucristo", en mis ratos libres dialogo con él y su sarcasmo tan rico... será por eso que me identifico con él, ahora cada letra que mis ojos perciban será una conversación directa con este hombre.

Don Jose, gracias por enseñarnos tantas cosas, hasta pronto!!  

martes, 8 de junio de 2010

Cartago celebra el Arte.


Desde ayer, lunes 7 de junio comenzó la fiesta del arte libre en el Colegio Universitario de Cartago, dedicada a un gran artista como lo es Fernando Carballo. 

Una explosión de arte cartaginés y de otros lugares estarán en estos días en el "CUC, donde se realizarán diversos eventos artísticos, además de la exposición de pinturas y esculturas de diversos artistas (en cuenta una piecita mía de cerámica).

Ayer pude compartir con algunos amigos como Domingo Ramos, Rosalía Ramírez, Roberto Mata, y Cindy Araya, además de compartir y observar la obra del maestro Carballo.

 En síntesis les invito a que se den una vuelta al CUC y disfruten las propuestas artísticas y los diversos eventos que allí se están dando.

De nuevo mis felicitaciones al Colegio Universitario por brindar espacios para que los artistas se den a conocer. 

jueves, 3 de junio de 2010

Para hacer una mancha, hay que saberla hacer...

Después de un día lleno de carreras por fin pude llegar a la expo de Fabio Herrera, donde se exhibe sus obras, en las cuales predomina la mancha, la textura, el color y composiciones ricas de la temática abstracta y no representativa. Son un conjunto de 100 obras en total con las diversas manifestaciones de este artista a lo largo de años de trabajo.

En lo personal la obra de "Herrera" me parece muy dinámica: predominan las formas sintetizadas y estilizadas, además del manejo del color, ubicación de los elementos en el espacio y el manejo del material por medio de pinceladas gruesas, texturas visuales y táctiles.

Pude aprovechar para saludar algunos amigos y maestros de mi carrera artística, pasando un rato ameno y los invito a que recorran  las obras de Fabio en la antigua Aduana.

martes, 20 de abril de 2010

A golpe de Cincel


El Boulevard Ramonense

Domingo Ramos A *.

Me enteré por el periódico El Occidente,(#134, marzo 2010, pág.15) que el ansiado Boulevard escultórico ramonense, finalmente será una realidad, según acuerdo municipal, sesión ordinaria del martes 11 de marzo 2010, –dice el periódico. ¡Qué maravilla y qué regalo tan merecido y hermoso para un pueblo amante del arte, la cultura y la democracia! Ese es mi pueblo -grité- un pueblo diferente, aferrado a los valores, las tradiciones y los principios de honestidad y justicia que a tantos nos enorgullece! Y sin terminar de leer, repasé mis esperanzas de convertir a este pueblo en la cuna del arte. ¡Bendito Dios, “persevera y vencerás!”.

¡Grandioso! -pensé- uno de mis mayores sueños sería realidad. Y suspiré triste pensando que mi MADRE había partido el día 12, un día después del acuerdo, sin ver algo con lo que ella también soñó… Bueno, Dios me quitaba algo de lo más querido en la vida, pero compensaba mi enorme dolor con una alegría inesperada… Sin embargo, toda mi euforia desapareció cuando terminé de leer y una desilusión indescifrable, me taladró el corazón… ¡No es posible! –me dije-. Pero sí, ya el arroz venía cocinado y condimentado, en la olla de la injusticia y la leña de la ingratitud… Un arquitecto “ramonense”: Jorge Castro VILLEGAS, había diseñado un monumento millonario y el Municipio había contratado -A DEDO- cuatro esculturas a Olger VILLEGAS… ¡Qué ironía!. A mí  y al grupo de escultores ramonenses nos ignoraron totalmente…

Me quedé sin aire y ya no supe si me dolía más la muerte de mi madre, o la cachetada que me propiciaban los miembros de la Comisión de Educación y Cultura: doña Ana Virginia Valenciano y doña Ana Cecilia VILLLEGAS, ambas regidoras municipales, don Paúl Brenes, don José Alberto Cambronero, y don Felix A. Montero, quienes habían presentado el “paquete” al Concejo Municipal... Ellos son testigos de mis esfuerzos por  ese boulevard y mis luchas por DEMOCRATIZAR y DESPOLITIZAR el quehacer artístico, para que no se cometa la injusticia y corruptela de favorecer a dedo a los amigos, en vez de sacar a licitación y dar posibilidad a todos los hacedores de cultura en igualdad de condiciones... También el alcalde, don Raúl Gómez y este mismo Concejo Municipal, que me recibieron el año pasado en compañía del grupo PER, para exponerles la importancia de construir ese espacio para nuestra comunidad y son concientes de eso…

Bueno –me digo- durante seis años consecutivos, con la ayuda de muchísimos ramonenses solidarios y mucho sacrificio personal, nuestro grupo Proyección Escultórica Ramonense, (PER), realizó seis importantes simposios escultóricos, aportando una  valiosa nota cultural a nuestra comunidad. El pueblo es testigo de ese esfuerzo desinteresado y altruista. Si ahora unos pocos que tienen el poder nos ignoran, que le expliquen al pueblo las razones para tal deslealtad y felonía. He sido honesto y sincero con este pueblo donde orgullosamente nací y así lo he dicho. ¿Por qué ahora me cierran las puertas y no me invitan ni al acto de poner la primera piedra?… Lastimosamente –intuyo-  el quehacer artístico también en mi pueblo ha sido alcanzado, como en el resto del país, por los nefastos tentáculos de los recalcitrantes politiqueros… Sospecho (ojalá me equivocara), que quienes pagan la música -aunque con dinero del pueblo costarricense- están mandando en el baile y, de esa forma poco ética y varonil, me van a cobrar mis artículos y mi libro Para no Olvidar, encapuchados en la capa del poder político.

De acuerdo a lo que dice el artículo de El Occidente, que nadie ha desmentido según sé, concluyo que el mensaje de la Municipalidad Ramonense y su Comisión de Educación y Cultura es muy claro: al excluirme del proyecto me excluyen de mi propio pueblo y, aunque confieso que nunca esperé que un acto tan mezquino, pudiera salir nunca del corazón de algún ramonense, lo acepto con humildad e hidalguía; pues Dios sabe para qué suceden estas cosas.

Entiendo lo que ha de sentir una planta, cuando las hormigas le cercenan las hojas de la esperanza… Pero siempre hay oportunidad de renacer. Las razones que puedan tener para esta ingrata actitud, ya no interesan; las acciones que se arropan en las sombras las suele desvestir el día; el tiempo las dirá. He aprendido que la vida es una sucesión de tenencias y renuncias… Siento que durante tres décadas prediqué en el desierto y que ahora Dios me quiere en tierras más fértiles. La vida –como dice Coelho- nos va dando señales y con estos tristes acontecimientos en mi vida: la muerte de mi Madre y la exclusión del proyecto, muchas cosas dejan de tener razón de ser. Los encuentros escultóricos por ejemplo, realizados gracias al apoyo del pueblo, ya no tienen sentido ni importancia cuando la misma Comisión de Educación y Cultura, de quien esperábamos respaldo, ignorando nuestros esfuerzos y nuestro logros, nos da la espalda....

La labor que he realizado junto al grupo PER, me llena de orgullo. El recuerdo del apoyo del público por lo que hicimos, a todos nos debe llenar de satisfacción y gozo. Promovimos el boulevard (aunque la idea ya existía desde antes) Dichosamente esta Municipalidad abrió los ojos y, aunque nos toque correr la suerte de la Marianela de Pérez Galdós, y vuelvan la cara para otro lado, la tarea  se cumplió; el objetivo se logró y todos tendremos, espero que en un futuro cercano, la posibilidad de pasearnos por el ansiado espacio peatonal, con la frente en alto y una sonrisa de satisfacción en el alma, que es donde se gozan las cosas esenciales… No hay que perder la paz interior ni permitir que la amargura nos toque el corazón por el amor incondicional que pusimos en este empeño; los olivos siempre se siembran para los que han de venir y más que recoger los frutos, es hermoso sembrar esperanzas con la semilla del perdón.

Con mi querido San Ramón me queda el lazo de la amistad de muchas personas sinceras y solidarias. Me queda aún el nexo con mi columna A Golpe de Cincel, que voy a tratar de mantener algún tiempopara corresponder al cariño de los lectores de El Occidente que me honran con su estima y valioso apoyo, por los cuales vale la pena vivir y seguir soñando. Hay mucho que hacer por este pueblo noble y querido que merece un futuro digno y solidario, apegado a la cultura y el arte: idioma de paz y libertad.

Sólo deseo manifestarles a quienes estén detrás de esta actuación, que no comparto, que aunque me dejen fuera de un sueño largamente soñado, no lograrán que deje de ser el hijo orgulloso del San Ramón que Dios me dio, cuyo cariño sólo la muerte podrá robarme. ¡Muchas gracias!                                                                                   

 *Escultor ramonense



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