Translate

viernes, 29 de octubre de 2010

en noviembre muestro mi trabajo artístico....

Garza Estudio presenta:

"Líneas del Tren... el regreso"

de Antonio F. García Zamora.

La propuesta artística "Líneas del tren" nace a partir de un proceso de investigación que nació en el 2004, buscando rescatar el aporte y la historia del entonces extinto tren a la comunidad Herediana. Dichosamente, ante el clamor popular, el tren volvió a recorrer las ciudades de San José y Heredia no solo como un eficaz medio de transporte, sino que también vuelve a revivir tradiciones, paisajes y todo lo que significa el que un gigante retorne de nuevo a la vida.

El tren por sí mismo es una línea que une pueblos y personas, la línea es un elemento de comunicación visual que "amarra" y une, tiene gran valor de significancia dentro de las metáforas de las obras que se muestran y el material de reciclaje como elemento de un retorno, un regresar...

" Líneas del tren..." es una celebración del retorno de un ícono en la ciudad, una celebración plástica y metafórica: un viejo amigo ha regresado y para quedarse...

Del 1 al 14 de noviembre, casa de la cultura Alfredo Gonzalez Flores, Heredia, Costa Rica. 

Mas información:

Facebook:

lunes, 25 de octubre de 2010

Estudiantes aprenderán a unir mundo del arte con el mundo del reciclaje

Extraigo un artículo que se publicó en la página oficial del Ministerio de Educación Pública. (www.mep.go.cr).


Docentes aprenden técnicas innovadoras
con artistas nacionales
Katherine Díaz R. / katherine.diaz.rojas@mep.go.cr
Con una muestra de arte de más de 200 obras realizadas por docentes de artes plásticas del país, se cerró el noveno Congreso Nacional de Artes Plásticas de primaria, que se realizó con el fin de   difundir conocimiento de nuevas e innovadoras alternativas didácticas y técnicas en la aplicación de la enseñanza y aprendizaje de las Artes Plásticas en las escuelas del país.
Articulando el mundo del arte con el mundo del reciclaje, los docentes participantes del Congreso realizaron obras artísticas como murales creativos, tótems, esculturas, teatro, paisajes, fotografías, paneles textiles, divisores de espacios, cuadros, imitación de vitrales, entre otras, durante la semana del 19  al 22 de octubre.
Los talleres fueron impartidos a los educadores por reconocidos artistas nacionales como Leda Astorga, Florencia Urbina, Sergio Loaiza, Nelson Zeledón, Tzeitel Hernández, Daereen Bakit, Eliza Morera, Leonidas Cantillo, Gaby Ulate, Antonio García, Marta Gamboa, Marujen Gutz, Isabel Araya y Adrián Díaz.
El color y la creatividad relucieron en la Universidad Hispanoamericana, en Tibás, que fue la cuna del arte durante los días de la capacitación.
Todas las obras de arte que elaboraron los docnetes fueron expuestas en el cierre de la actividad, en el cual participó el Ministro de Educación Pública, Leonardo Garnier, y algunos artistas nacionales.
Durante la exposición Garnier agradeció a los docentes, por fomentar la educación integral: “El arte es probablemente la actividad humana que más adentro nos hace sentir. Los seres humanos  nos expresamos y nos comunicamos racionalmente, pero, más allá de eso comunicamos nuestras emociones, expresamos nuestros sentimientos y el instrumento para expresar sentimientos, a parte de los abrazos, es fundamentalmente el arte. Yo creo que esa es la razón de fondo por la que una educación tiene que ser siempre una educación artística, y por eso el trabajo que hacen los docentes de arte en el país es tan importante. Una educación sin arte, no merece llamarse educación”, señaló.
Las obras expuestas fueron creadas con técnicas basadas en la reutilización de residuos y materiales de desecho, con el fin de hacer arte, ya sea con fines utilitarios o decorativos, con los recursos disponibles y en armonía con la naturaleza.
Al ritmo de la cimarrona y en compañía de las mascaradas del ColegioTécnico Profesional de Puriscal, se realizó la exhibición de arte, dedicada al jerarca de Educación y en el marco del Programa de ética, estética y ciudadanía, impulsado por el MEP.
Para Gina Marín, asesora nacional de artes plásticas, la capacitación se basó en la metodología de aprender haciendo: “Los docentes llevarán los conocimientos aprendidos en esta capacitación a las escuelas del país, para que los niños y niñas aprendan a disfrutar el arte y eduquemos de una forma integral”.
Teresita Marín, maestra en la escuela Manuel del Pilar Zumbado, de Asunción de Belén, señaló que el taller fue una experiencia muy enriquecedora: “Nos ayuda a realizar innovaciones en el trabajo de aula. Utilizando materiales de reciclaje será más fácil que los niños logren, sin necesidad de tantos recursos económicos, crear sus obras”.

viernes, 22 de octubre de 2010

Compartiendo conocimientos y experiencias de las artes.

Compartiendo con los colegas a los cuales les impartí el taller.
Esta semana me he dado un gusto de compartir con profesores de Artes Visuales de muchas partes del país, compartiendo experiencias didácticas, construyendo y ampliando conocimiento y por supuesto  hacer sinergia y trabajo en equipo.

Trabajamos los elementos visuales y de diseño aplicados a esculturas desarrolladas a partir de material reciclado. Al inicio del taller mostré los diferentes referentes de escultura tipo "Totem" y "Precolombina costarricense", después de este proceso teórico se desarrolló la praxis por medio del dibujo y diseño, donde posteriormente se comenzó a experimentar con materiales de deshecho y la construcción de la estructuras para su posterior manejo del espacio, color y espacialidad. Este proceso duró 4 días y les cuento que disfruté bastante compartir con un grupo de docentes de arte con ganas de aprender e intercambiar ideas. Espero que puedan aplicar esta capacitación en las diversas escuelas donde laboran y los niños y niñas puedan disfrutar este taller.

Fue un gusto conocer y trabajar este taller con Mauricio, Alejandro, Ana María, Yamileth, Yendry, Luis Alejandro, Erika, Ana Zulay, Hazel, Carolina, Javier, Alonzo y Ginna, docentes de distintos centros educativos con ganas de compartir e intercambiar experiencias y conocimiento de las artes.

En mi caso personal, siempre trabajaré por engrandecer y mejorar la disciplina de las Artes Plásticas en el MEP, sin importar el nombre y apellido de la o las personas que dirijan mi especialidad, estaré siempre como un profesional trabajando por la causa y colaborando.

temas interesantes

Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...