Mario Maffioli y su abstracción Naturalista...

Antonio García junto a una de las obras de Maffioli.

La otrora "Casa del Cuño", abandonada por muchos años y por dicha actualmente restaurada y convertida en un centro para las artes visuales, nos regala en este diciembre una suculenta selección de obras del artista costarricense Mario Maffioli. El trabajo de Maffioli se ha caracterizado, al igual que su amigo y colega Fabio Herrera de ir en la ruta de la Abstracción y los caminos del concepto "No-representativo".

 ¿A que me refiero con estos conceptos?, primero el concepto de abstracción proviene del término "abstraer", de esta forma se parte de una figura perceptual (arboles, casas, personas, etc), hasta transformarse paulatinamente en algo completamente nuevo y distinto de la figura original, muy distinto de la no-representatividad, que siempre ha estado en el arte, solo que mezclado con la "abstracción", la no-representatividad es cuando el artista no parte de una figura en específico, sino que se lanza a los conceptos puramente del arte (textura, plano, color, linea, etc) sin depender de una representación perceptual, algo así como el Action Painting de Pollock, algunos trabajos de Rodko, constructivismo ruso, entre otros; de esta forma el artista no busca estilizar, ni representar una imagen que se identifique con algo conocido visualmente hablando, construye a partir de los elementos de comunicación visual.

En este caso, la expo "Abstracción Naturalista" de Maffioli se centra como producto final en la transformación de la imagen a partir de la naturaleza, a mi parecer el artista transforma la imagen hasta regalarnos un banquete delicioso de texturas, empastes, juego de colores, pinceladas y nos muestra su gran conocimiento e investigación de aplicaciones pictóricas.

detalle de texturas.

Sus trabajos en gran formato nos remiten al manejo del color, la textura y la línea como punto principal del trabajo que nos muestra, además pude percibir el énfasis del círculo en la mayoría de sus trabajos. A nivel personal, me encanta como Maffioli realmente juega con los elementos del lenguaje y unas texturas que como dicen algunos amigos "dan ganas de comérselas", ya que son texturas muy agradables a la vista. El maestro nos presenta una selección de sus trabajos a lo largo de diversos periodos de tiempo y lleva al espectador a interactuar en un mundo de colores y texturas.

¡Vivamos el Color con Carlos Tapia...!

Antonio García en la expo de Carlos Tapia.

Desde los inicios del mes de diciembre en el Museo Rafael Calderón Guardia, el artista Carlos Tapia comparte sus coloridas obras con el público y es claro en su mensaje: VIVAMOS EL COLOR, de esta forma el mismo título de la muestra nos invita a darnos un baño "Cromático", preparen sus pupilas para saturarse de muchos colores.

Es así como de primera entrada nos reciben sus pinturas de mediano y gran formato con sus característicos gatos y en algunos casos, edificaciones muy lineales que se alzan en búsqueda de un punto áureo en el cuadro plano, a nivel de juego de color como contrapunto, sus composiciones no poseen el miedo a saturar el espacio con elementos y diversos colores, a manera del periodo Barroco (como ejemplo), el artista trabaja cada centímetro de la tela con elementos visuales y formas. 

integración del color con grises, negro y blancos.

Por otra parte, Tapia coloca algunos cuadros que están trabajados únicamente en negros, grises y blancos, de esta forma logra un contraste interesante entre las pinturas donde predominan los colores junto con el blanco y negro.

detalle de pintura, véase las pinceladas gruesas y las texturas.

Las pinturas que el artista desarrolla son realizadas en su totalidad con pintura acrílica y utiliza el color "sin miedo", son trabajos en su mayoría policromo (muchos colores), a mi parecer el artista trabaja el color a lo "fauvista", me recuerda algunos trabajos de Matisse en cuanto al manejo de la línea, el espacio y el color como constructor del espacio, principalmente en trabajos donde predomina la temática de interiores de habitaciones, el manejo de la pincelada y en algunos casos presentan texturas táctiles demuestran la habilidad técnica de Carlos.

Pintura de Matisse "La alhambra"

Perspectivas en espacios domésticos (vistas superiores o desde lo que sería el cielo raso de la casa)

  

Grabado de Escher

En otros trabajos, ya sea exteriores como las "ciudades" y espacios domésticos Tapia juega con la perspectiva desde puntos de fuga que me recuerdan algunas composiciones del artista  Holandés Escher, por supuesto Tapia re-elabora el concepto y lo traslada a su contexto e idea compositiva. 

Debo destacar que este artista proyecta en sus obras algo que no se trabaja mucho en el arte contemporáneo y es la "Alegría de vivir", en mi opinión sus trabajos son "alegres" y transmiten felicidad en medio de un contexto donde la violencia son el pan diario (lamentablemente), creo que esa chispa de "alegría" y color que le brinda Carlos Tapia a sus trabajos, además de su temática recurrente en los gatos como vinculo metafórico principal en sus pinturas, es su gran aporte como artista nacional.